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BRIAN KENNY: Willkommen bei Cold Call, dem Podcast, in dem wir tief in die bahnbrechenden Ideen hinter den Fallstudien der Harvard Business School eintauchen. Heute drehen wir die Lautst\u00e4rke f\u00fcr ein Unternehmen auf, das auf Rock \u2019n\u2019 Roll aufbaut, wo Kreativit\u00e4t, Individualit\u00e4t und ein bisschen Rebellion nicht nur gef\u00f6rdert werden, sondern das Gesch\u00e4ftsmodell sind. Aber w\u00e4hrend das Unternehmen skaliert, steht die F\u00fchrung vor einer schwierigen Frage. Wie bringt man Struktur hinein, ohne die Stimmung zu t\u00f6ten? Wie bringt man ein Netzwerk von \u00e4u\u00dferst unabh\u00e4ngigen Betreibern dazu, nach denselben Noten zu spielen? Im Kern der Geschichte steht eine provokative Idee: Richtig umgesetzte Struktur kann Freiheit tats\u00e4chlich verst\u00e4rken. Aber die Umsetzung ist alles andere als reibungslos. Eine neue digitale Plattform verspricht Konsistenz und bessere Ergebnisse, doch die Einf\u00fchrung stockt, Anreize werden lauter, Kennzahlen beginnen zu blinken, und trotzdem ist die Band nicht ganz im Einklang. In diesem Fall geht es darum, Harmonie zwischen Freiheit und Kontrolle zu finden und was es wirklich braucht, um eine Organisation dazu zu bringen, zusammenzuspielen, ohne ihre Seele zu verlieren.<\/p>\n
Heute bei Cold Call besprechen wir den Fall School of Rock und stimmen uns auf strukturierte Erm\u00e4chtigung ein mit den Professoren Tatiana Sandino und Jeffrey Rayport sowie den Fallprotagonisten Rob Price und Stacey Ryan. Ich bin Ihr Gastgeber Brian Kenny, und Sie h\u00f6ren Cold Call live aus dem Spangler Center der Harvard Business School.<\/p>\n
Tatiana Sandinos Forschung untersucht, wie Organisationen Management-Kontrollsysteme nutzen, um sicherzustellen, dass die Handlungen und Entscheidungen der Mitarbeiter mit den Zielen der Organisation \u00fcbereinstimmen. Sie ist auch die Autorin eines brandneuen Buches mit dem Titel Strukturierte Erm\u00e4chtigung: Wie man Wachstum erreicht und gleichzeitig Agilit\u00e4t f\u00f6rdert<\/em>. Herzlichen Gl\u00fcckwunsch.<\/p>\n TATIANA SANDINO: Danke.<\/p>\n BRIAN KENNY: Jeffrey Rayport ist eine Autorit\u00e4t f\u00fcr informationsintensive Branchen, darunter Medien und Unterhaltung, Einzelhandel und Finanzdienstleistungen. Er ist ein Experte f\u00fcr alles Digitale und gilt als Urheber des Begriffs virales Marketing. Das ist so cool.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: In meiner verfehlten Jugend.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja, genau. Wir alle verwenden diesen Begriff jetzt. Und wir haben das Gl\u00fcck, zwei Personen hier zu haben, die Protagonisten des Falls. Sie haben es erlebt, also sind sie hier, um dar\u00fcber zu sprechen. Stacey Ryan ist die Pr\u00e4sidentin von School of Rock, wo sie alle administrativen und operativen Funktionen der Schule weltweit \u00fcberwacht und sicherstellt, dass die Mission und Vision der Marke auf jeder Ebene umgesetzt werden. Zum Zeitpunkt des Falls war sie Chief Operating Officer. Rob Price ist der CEO von Youth Enrichment Brands, und zum Zeitpunkt des Falls war er der CEO von School of Rock. Er ist auch Absolvent der Harvard Business School, aber vielleicht das Beeindruckendste an Rob ist, dass er Gr\u00fcndungsmitglied einer Garagenband in der High School war. Wie hie\u00df diese Band, Rob?<\/p>\n ROB PRICE: Sie hie\u00df The Balance. Sie haben wahrscheinlich... Wir haben f\u00fcr die Beatles er\u00f6ffnet.<\/p>\n BRIAN KENNY: Oh, ja. Wow.<\/p>\n ROB PRICE: Sie sind nur K\u00e4fer auf dem Boden, The Balance aber.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Rob, ich dachte, sie hie\u00df The Unbalanced.<\/p>\n ROB PRICE: Ja. Nun, das h\u00e4tte sie sein sollen.<\/p>\n BRIAN KENNY: Das ist fabelhaft. Nun, ich muss Ihnen sagen, ich bin sehr aufgeregt dar\u00fcber. Ich freue mich schon seit einer Weile darauf. Wir haben uns darauf gefreut, wieder eine Live-Show zu machen, und als dieser Fall auftauchte, war ich wirklich aufgeregt, weil er f\u00fcr mich irgendwie pers\u00f6nlich ist. Und anstatt Worte zu verwenden, beschreibe ich mit Bildern, warum mir dieser Fall so wichtig ist. Das bin ich unten im Alter von 17 Jahren, wie ich in meiner Garagenband singe, und heute trete ich immer noch mit Live-Musik in einer Coverband auf, also war ich wirklich daran interessiert, diesen Fall mit Ihnen zu machen. Also danke, dass Sie hier sind. Warum tauchen wir nicht einfach direkt ein? Und ich werde mit den Fakult\u00e4tsmitgliedern hier im Panel beginnen. Das ist eine Frage an jeden von Ihnen, Tatiana und Jeffrey. Also vielleicht k\u00f6nnen Sie anfangen, Tatiana, indem Sie uns sagen, was die zentralen Themen des Falls sind und warum Sie dachten, dass dies ein guter Fall zum Schreiben ist.<\/p>\n TATIANA SANDINO: In Ordnung. Ich wurde ein gro\u00dfer Fan von School of Rock, bevor ich dar\u00fcber nachdachte, es zu studieren. Was mich dazu brachte, ist das, wof\u00fcr ich mich interessiere, n\u00e4mlich zu verstehen, wie Unternehmen skalieren, w\u00e4hrend sie unternehmerisch bleiben. Und es stellte sich heraus, dass School of Rock ein gro\u00dfartiges Beispiel daf\u00fcr war, aber als ich mich School of Rock zum ersten Mal n\u00e4herte, geschah das nicht mit der Idee, es zu studieren, sondern weil mein Sohn, der in der Mittelstufe war und genau dort mit seinem School of Rock T-Shirt ist.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja, Sie tragen die Marke. Das ist gro\u00dfartig.<\/p>\n TATIANA SANDINO: Mein Sohn war in der Mittelstufe und wollte sich beim Singen wohlf\u00fchlen. Also meldeten wir ihn bei School of Rock an, und er begann mit einem Sommer im Sommerprogramm, wo er sich anmeldete. Ich konnte sehen, dass die Schule ihm die Wahl lie\u00df, eine Band auszuw\u00e4hlen, der er beitreten wollte. Also w\u00e4hlte er The Beatles, und apropos Beatles, oder? Und so wurde er mit anderen Kindern zusammengebracht, die sich f\u00fcr The Beatles interessierten. Sie kannten sich nicht. Am Ende der Woche gaben sie eine Auff\u00fchrung, und ich war \u00fcberw\u00e4ltigt, weil es eine gro\u00dfartige Auff\u00fchrung war. Es ging nicht nur darum, dass sie die F\u00e4higkeiten aufbauten, sondern auch darum, dass sie Selbstvertrauen auf der B\u00fchne aufbauten. Und vor allem machten sie das Ganze super lustig, sowohl f\u00fcr sie, die Darsteller, als auch f\u00fcr uns, die Eltern. Und so war ich einfach erstaunt \u00fcber die Schule. Dann begann ich, mir all diese Videos anzusehen, die Sie am Anfang auf YouTube gesehen haben und so weiter. Und mir wurde klar, dass sie diese Magie im gro\u00dfen Stil verbreiteten, oder? Es gab all diese erstaunlichen Auff\u00fchrungen, die \u00fcberall stattfanden, und das verband sich dann mit meinem Interesse zu verstehen, wie Unternehmen diesen kreativen und unternehmerischen Geist im gro\u00dfen Stil haben k\u00f6nnen.<\/p>\n Das war etwas, das f\u00fcr mich sehr interessant war, weil ich dann genauer hinschauen und sehen konnte, wie School of Rock das machte und... Ich konnte einige der Prinzipien sehen, die ich in anderen Branchen gesehen hatte, im Einzelhandel, in der Beratung, im Gastgewerbe und so weiter, wo Unternehmen in der Lage sind, eine Struktur zu schaffen, die nicht starr ist und die Unternehmen wirklich hilft, mit viel Agilit\u00e4t und Kreativit\u00e4t im gro\u00dfen Stil zu operieren. Und das war es, was mich zu dem Fall brachte. Aber ich sollte auch sagen, dass unsere Co-Autoren hier sind, Stacey Straaberg, Sam Grad, und nat\u00fcrlich Jeffrey, und wir alle kommen mit einer Geschichte zu diesem Fall. Ich dachte, es w\u00e4re wie ein Traumteam, weil sich alle wirklich f\u00fcr diese gleichen Themen Kreativit\u00e4t und Unternehmertum interessieren.<\/p>\n BRIAN KENNY: Jeffrey, wie ist es bei Ihnen?<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Nun, ich denke, es ist fair zu sagen, dass der Fall aus einer wunderbaren Zusammenarbeit mit Tatiana entstanden ist, um einen neuen Kurs hier an der Harvard Business School zu schaffen, der \u201eSystems for Scaling Ventures\u201c hei\u00dft und versucht, das zu verbinden, wor\u00fcber jeder von uns eine Menge wei\u00df. Ich verbringe meine Zeit mit Wachstumsunternehmen, wie Sie jetzt wissen, Tatiana ist eine Expertin f\u00fcr Buchhaltungs- und Kontrollsysteme und das, was sie strukturierte Erm\u00e4chtigung nennt, das Thema ihres neuen Buches.<\/p>\n F\u00fcr mich war die gro\u00dfe Frage, die wir stellten, eine gro\u00dfe gesch\u00e4ftliche Herausforderung: Wie schafft man es, wenn man ein erfolgreiches Startup hat, gro\u00df zu werden, ohne b\u00fcrokratisch zu werden? Wie wird man gro\u00df, ohne seine Agilit\u00e4t, Innovationsf\u00e4higkeit und Reaktionsf\u00e4higkeit auf Kunden und M\u00e4rkte zu verlieren? Es ist eine dieser verr\u00fcckten Sachen, dass man finanziert wird und w\u00e4chst, weil man in etwas brillant ist, aber was, wenn die Gr\u00f6\u00dfe genau die Dinge zerst\u00f6rt und die Seele dessen ausl\u00f6scht, was einen brillant gemacht hat?<\/p>\n Also erz\u00e4hlte sie mir von Raphael bei School of Rock. Und ich sagte: \u201eOh mein Gott, mein alter Freund Rob Price, den ich aus drei fr\u00fcheren Leben kannte, als wir beide Berater waren und er dann zu Einzelhandelsruhm aufstieg und CMO bei CVS wurde und all diese gro\u00dfen Dinge tat.\u201c Und ich dachte, Rob ist der CEO dieses Unternehmens, wir k\u00f6nnen das tats\u00e4chlich zusammenbringen. Die Leute fragen immer, woher kommen F\u00e4lle? Es ist eine Kombination aus strategischem und opportunistischem Handeln, und das war ein perfektes Beispiel.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja. Und ein Teil von dem, was ich an HBS-F\u00e4llen liebe, ist, dass sie manchmal \u00fcberraschend sein k\u00f6nnen, und ich denke, das passt in diese Kategorie: Man w\u00fcrde nicht denken, dass HBS einen Fall \u00fcber School of Rock macht, aber tats\u00e4chlich gibt es eine wirklich interessante Gesch\u00e4ftslektion dar\u00fcber, wie sie operieren und wie sie skaliert haben. Rob, lassen Sie mich zu Ihnen kommen. Sie kamen an einen Ort mit einer etablierten Kultur, richtig? Eine, die bereits von Individualit\u00e4t lebte. Was waren die Probleme, die Sie sahen, als Sie diese Rolle \u00fcbernahmen? Haben Sie Probleme gesehen, von denen Sie dachten, dass sie gel\u00f6st werden m\u00fcssten?<\/p>\n ROB PRICE: Nun, ich denke, jeder, der in eine neue Umgebung kommt, sollte Probleme zusammen mit Chancen sehen, aber es gab einen erheblichen Anteil an ersteren im Vergleich zu letzteren. Dies war ein erstaunliches organisches Konzept, das auf den kreativen Leidenschaften aufbaut, die Jahrtausende alt sind. Es zapft also ein extrem tiefes Reservoir an Seele bei den Kunden an, und das ist auch beim Franchising der Fall. Man zieht Menschen an, die massive Investitionen t\u00e4tigen, alles auf die Karte setzen f\u00fcr die Lebensf\u00e4higkeit dieses Konzepts sowohl als Nebenbesch\u00e4ftigung als auch als Beruf, und darin steckt auch eine Menge Emotion. Man hat dieses brodelnde, kreative, emotionale Umfeld, und es ist wie jede Brennstoffquelle. Es ist eine fl\u00fcchtige Sache. Und wenn es kanalisiert und einged\u00e4mmt wird, ist es etwas, das viel Energie erzeugen kann. Wir haben das in vielen unserer Kundenr\u00fcckmeldungen gesehen, R\u00fcckmeldungen von M\u00fcttern und V\u00e4tern und unseren Sch\u00fclern. \u00dcbrigens, er ist ein gro\u00dfartiger Musiker, also bekommen wir vielleicht am Ende eine Zugabe, aber die R\u00fcckmeldungen, die wir von den Eltern bekamen, waren fast durchweg unglaublich, aber die R\u00fcckmeldungen, die wir von unseren Franchisenehmern bekamen, waren wirklich gemischt, was die Erfahrung als Franchisenehmer und ihr Gef\u00fchl, Teil der Band zu sein, betraf. Und so war das im Kern die kulturelle Verwundbarkeit. Gl\u00fccklicherweise war die St\u00e4rke des Konzepts so gro\u00df. In gewisser Weise ist das ein einfacheres Problem zu l\u00f6sen.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja, Stacey, Sie hatten das Ruder in der Hand, um einige dieser Ver\u00e4nderungen voranzutreiben. Wie gro\u00df war der Umfang, wie viele Franchisenehmer gab es damals und wie war die Beziehung zwischen der Zentrale und den Franchises?<\/p>\n STACEY RYAN: Als wir die App auf den Markt brachten, hatten wir wahrscheinlich etwa 250 Franchise-Einheiten, oder? 250, 300. Und die Beziehung besserte sich, w\u00fcrde ich sagen. Als Rob als CEO dazukam, war das Verh\u00e4ltnis zwischen den Franchisenehmern und der Zentrale angespannt \u2013 das ist das netteste Wort, das ich daf\u00fcr verwenden kann.<\/p>\n BRIAN KENNY: Der Euphemismus war gezwungen.<\/p>\n STACEY RYAN: Ja. Und das kam von der vorherigen F\u00fchrung, die sehr hart durchgegriffen hat. School of Rock wurde mit dieser DNA geboren, es hat eine \u201eDem Establishment die Stirn bieten\u201c-Mentalit\u00e4t. Es wurde in-<\/p>\n BRIAN KENNY: Es ist Rock 'n' Roll, Mann.<\/p>\n STACEY RYAN: \u2026 der Gegensatz zwischen klassischer Musikausbildung und dem \u00dcblichen, und pl\u00f6tzlich kommt diese Verwaltung sehr schwerf\u00e4llig daher und versucht, Standards, Richtlinien und Auflagen durchzusetzen, die zwar notwendig waren, aber die Art und Weise, wie es geschah, war zu aggressiv und schuf diese wirklich angespannte Beziehung und Gegenwehr. Die Zentrale ist frustriert, dass sie bei diesen Initiativen und Ver\u00e4nderungen keine Fortschritte erzielen kann, und die Franchisenehmer sind frustriert, weil sie jede neue Initiative als eine Art Macht\u00fcbernahme betrachten.<\/p>\n Also, wir waren dabei, die Beziehung zu reparieren. Die Beziehung besserte sich zu diesem Zeitpunkt. Wir hatten genug Zeit, um zu zeigen, dass diese F\u00fchrung anders sein w\u00fcrde, dass wir zuh\u00f6ren und unser Mantra \u201eVielleicht haben sie recht\u201c leben, uns auf den Weg machen und wirklich versuchen zu verstehen, wo die Schmerzpunkte liegen und wie wir besser unterst\u00fctzen k\u00f6nnen. Und als dann die Method App mit einigen dieser Vorgaben herauskam, denke ich, war das f\u00fcr manche Franchisenehmer ein kleiner Schockmoment \u2013 pl\u00f6tzlich wurde ihnen gesagt, sie m\u00fcssten dieses Tool nutzen, dessen erste Version bei weitem nicht die beste war. Wir waren noch nicht vollst\u00e4ndig bereit f\u00fcr den Start, aber wir mussten starten, und da kam dieses alte Gef\u00fchl wieder auf: Ihr sagt uns, wir m\u00fcssen etwas tun, aber wir verstehen nicht wirklich das Warum dahinter, und das hat erneut f\u00fcr Reibung gesorgt.<\/p>\n BRIAN KENNY: Jeffrey, wir haben bereits in anderen Podcasts \u00fcber Methodenans\u00e4tze im Unterricht und Lernen gesprochen. Vielleicht kannst du ein wenig \u00fcber die School of Rock und die Methode, die sie anwenden, erz\u00e4hlen und warum sie \u00fcber die Jahre so erfolgreich war.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Nun, ich m\u00f6chte mich an unsere Kollegen Rob und Stacey wenden, denn schlie\u00dflich haben sie diese Sache entwickelt. Aber ja, die Method App war ein Versuch, den Lehrplan zu routinisieren und zu systematisieren. Sie entstand tats\u00e4chlich aus einer sehr gro\u00dfen Herausforderung, die Rob \u00fcbernahm, als er seinen Job antrat. Ich glaube, Rob, es war am ersten Tag, als einer der Musikverlage, Hal Leonard, in Robs B\u00fcro auftauchte. Armer Rob, am ersten Tag: \u201eWillkommen in deinem neuen Leben \u2013 wir werden dich wegen Urheberrechtsverletzung belangen, weil du unrechtm\u00e4\u00dfig all dieses Repertoire, Melodien, Texte usw. nutzt.\u201c All das war berechtigt. Und Rob und Stacey sind nat\u00fcrlich gro\u00dfe Unterst\u00fctzer von K\u00fcnstlern und deren geistigen Eigentumsrechten.<\/p>\n Die Method App war eine M\u00f6glichkeit, eine Sammlung von etwa tausend urheberrechtsfreien Songs zusammen mit Methodik, Unterrichtspl\u00e4nen und einer Reihe von Dingen zu verteilen, die gewisserma\u00dfen den p\u00e4dagogischen Ansatz in diesen 300 Schulen, die School of Rock betreibt, standardisieren sollten. Was mich daran so fasziniert, ist, wie Rob vorhin sagte: Als ich das letzte Mal nachschaute, ging es beim Rock um Rebellion. Es ging darum, das Haus niederzubrennen. Und dann kommt jemand und sagt: \u201eHey, ich sage dir, wie du unterrichten sollst.\u201c Du hast eine Menge Leute, die, wie ihr sagt, im Grunde ihre Karriere als K\u00fcnstler aufgebaut haben, und als K\u00fcnstler daher auch als Lehrer, und Musiker sind kreative Menschen \u2013 wie kann es jemand wagen, ihnen zu sagen, wie sie es machen sollen?<\/p>\n Das ganze Problem besteht also darin, dass das Ziel in jedem Franchise-Gesch\u00e4ft einerseits darin liegt, etwas aufzubauen, das eine gemeinsame Marke unterst\u00fctzt, sodass die Erfahrung \u00fcber alle Franchise-Einheiten hinweg eine gewisse Konsistenz und Exzellenz erreicht. Daf\u00fcr braucht man eine gewisse Standardisierung und Einheitlichkeit, aber wie macht man das in einer kreativen Branche, insbesondere wenn sie um Rockmusik herum aufgebaut ist, wo Standardisierung oder das Auftauchen eines Unternehmens, das einem erkl\u00e4rt, wie es helfen wird, dem eigentlichen Wesen der Rockmusik v\u00f6llig zuwiderl\u00e4uft?<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja, Rob, lassen Sie mich Folgendes fragen. War ein Teil des Problems hier, dass die Dinge irgendwie funktionierten, oder? Oder haben Sie gesehen, dass es einen gro\u00dfen Unterschied in den Ergebnissen, den Resultaten an den verschiedenen Schulen gab? Ich meine, warum mussten Sie eine Initiative ins Leben rufen?<\/p>\n ROB PRICE: Es war eine echte Mischung. Manche Dinge funktionierten, die Zufriedenheit war au\u00dfergew\u00f6hnlich hoch, aber eines der Dinge war \u2013 trotz der Tatsache, dass es eine Rock-'n'-Roll-Umgebung war \u2013, dass wir immer noch diese heilige Verantwortung hatten, die wir Eltern gegen\u00fcber eingingen, n\u00e4mlich ihren Kindern Musikalit\u00e4t beizubringen. Und als Musiker selbst wurde mir sehr klar, dass \u2013 obwohl wir nat\u00fcrlich bis zu den traditionellen Mechanismen von Tonleitern, Arpeggien und Musiktheorie gingen \u2013<\/p>\n BRIAN KENNY: Jetzt werde nicht gleich technisch.<\/p>\n ROB PRICE: Entschuldigung, das w\u00e4re \u00fcbertrieben. Es war sehr klar, dass wir einen Lehrplan brauchten. Es ist eine weit verbreitete Annahme, dass in der zeitgen\u00f6ssischen Musik und Rockmusik vieles nur aus einer spontanen Eingebung heraus entsteht, aber viele der gr\u00f6\u00dften Musiker hatten eine klassische Ausbildung oder wurden mit gro\u00dfer Strenge geschult, und wir mussten einfach etwas Struktur schaffen, um sicherzustellen, dass die Zufriedenheit durch K\u00f6nnen erg\u00e4nzt wird, denn langfristig war unser Ziel und unsere Verpflichtung, Musiker f\u00fcrs Leben zu schaffen, nicht nur die Zufriedenheit, einfach jammen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n Das war eine echte Spannung, und diese Idee von Struktur und Erm\u00e4chtigung, f\u00fcr die Tatiana eine so gro\u00dfartige Nomenklatur geliefert hat, war genau die Frage, mit der wir rangen: Wie schaffen wir gen\u00fcgend Struktur, damit das Produkt konsistent geliefert werden kann? \u00dcbrigens, es ging nicht nur um ein Wachstum der Einheiten, sondern auch um geografische Expansion. Wir er\u00f6ffneten Schulen in Brasilien, S\u00fcdafrika und Taiwan, und es war entscheidend, diese Kontinuit\u00e4t zu wahren, aber gleichzeitig gen\u00fcgend Freiraum zu lassen, damit die Liebe erhalten bleibt.<\/p>\n BRIAN KENNY: Das ist die perfekte \u00dcberleitung zu meiner Frage an dich, Tatiana. In Bezug auf strukturierte Bef\u00e4higung haben wir im Podcast schon oft \u00fcber Globalisierung versus Lokales und die Suche nach dieser Balance gesprochen. Kannst du erkl\u00e4ren, was strukturierte Bef\u00e4higung in diesem Kontext bedeutet?<\/p>\n TATIANA SANDINO: Ja. Der Kern von strukturiertem Empowerment konzentriert sich stark auf zwei Ideen, wie man Mitarbeiter bef\u00e4higt. Die erste ist \u2013 und das wird in dieser Method App sehr gut eingefangen \u2013, dass man ihnen nicht genau sagen sollte, was sie tun sollen. Stattdessen haben Rob, Stacey und auch Sam Dresser sehr klug die besten Shows gesammelt, die sie aus der gesamten Schule, der gesamten Organisation weltweit hatten. Das Problem war vielmehr, dass jede Saison jede Schule unabh\u00e4ngig voneinander eine Reihe von Rockshows zusammenstellen musste, die sie ihren Sch\u00fclern anbieten konnten, damit diese ausw\u00e4hlen konnten, in welcher Band sie sein wollten.<\/p>\n Und so haben sie viel improvisiert. Es gab dabei Risiken in Bezug auf die Einhaltung von Urheberrechten. Also sagten sie: \u201eOkay, wir werden einen Teil dieser Improvisation ersetzen und in eine Method App packen, aber wir werden den Leuten nicht genau sagen, welche Shows sie zeigen oder was sie tun sollen.\u201c<\/p>\n Aber was sie taten, war, dass sie hundert bew\u00e4hrte und kuratierte Rockshows erstellten, die urheberrechtskonform waren, zusammen mit tausend Liedern und den Methoden, die zum Unterrichten dieser Lieder geh\u00f6rten. Die Idee dahinter war, dass die Musikdirektoren und Ausbilder jeder Schule nun die Rockshows ausw\u00e4hlen konnten, die am besten zu ihren Sch\u00fclern passten, und dann mussten sie nur sicherstellen, dass sie den Kunden einen Mehrwert boten. Daher verfolgten sie sehr genau die Kundenzufriedenheit und Kundenbindung. Sie bekamen also die Werkzeuge, um die Rockshows zusammenzustellen, aber es wurde ihnen nicht vorgeschrieben, welche Rockshows sie zusammenstellen sollten. Das ist die Idee. Die Idee der strukturellen Erm\u00e4chtigung besteht aus dieser Reihe kuratierter Praktiken, die den Mitarbeitern zur Verf\u00fcgung gestellt werden, und sie dann f\u00fcr Ergebnisse verantwortlich zu machen, nicht daf\u00fcr, wie sie die Arbeit erledigen.<\/p>\n Dieser Schritt zur\u00fcck ist nicht nur f\u00fcr School of Rock relevant, sondern f\u00fcr viele Branchen. \u00dcberall dort, wo Talente in der gesamten Organisation verteilt sind und man sicherstellen m\u00f6chte, dass das Wissen in der Organisation erfasst wird, m\u00f6chte man dieses Wissen festhalten und allen zug\u00e4nglich machen. So k\u00f6nnen selbst die unerfahrensten Mitarbeiter auf diese Best Practices zugreifen und sie anwenden, um ihre Leistung zu verbessern. Und diejenigen, die bereits echte Experten sind \u2013 und vielleicht anfangs z\u00f6gerlicher waren \u2013 sollten eingeladen werden, an der Gestaltung mitzuwirken. Zum Beispiel wurde diese Method App erst dann zu einem wirklich guten Werkzeug, als die besten Mitarbeiter eingeladen wurden, einen Beitrag zu leisten und bei der Kuratierung dieser Best Practices zu helfen, die dann geteilt werden sollten.<\/p>\n BRIAN KENNY: Stacey, Sie waren an vorderster Front dabei, Menschen zur Nutzung der Method App zu bewegen. Sie haben erz\u00e4hlt, dass die urspr\u00fcngliche Version wahrscheinlich nicht das war, was Sie sich erhofft hatten, oder nicht so funktionierte, wie Sie es sich vorgestellt haben. Ich denke, das trifft wahrscheinlich auf jede Beta-Version einer Technologie zu. An der Harvard Business School ringen wir bei jeder neuen Einf\u00fchrung im Klassenzimmer um Perfektion \u2013 die nat\u00fcrlich nie erreicht wird. Und dann sammeln wir Feedback. Mich w\u00fcrde interessieren: Wie sind Sie vorgegangen? Wie haben Sie dieses Feedback aufgenommen und wie haben Sie es in die App eingebracht, um sie zu verbessern?<\/p>\n STACEY RYAN: Ja, wir haben viel Feedback bekommen. Es f\u00fchlte sich an, als ob fast jedes Gespr\u00e4ch um die Method App kreiste, weil wir einen Fehler gemacht und einen zu forschen Ansatz gew\u00e4hlt hatten, indem wir sagten: \u201eWenn ihr dieses Ma\u00df an Akzeptanz nicht erreicht, bekommt ihr keine Marketinggelder.\u201c<\/p>\n Es gibt einen Scorecard-Ansatz, und wir haben versucht, ihn ihnen aufzudr\u00e4ngen, aber ich glaube, eine der wirklichen Ver\u00e4nderungen kam durch unsere Studie zum Kundenlebenszeitwert. Dabei haben wir gelernt, dass Sch\u00fcler, die die Method App nutzen, tats\u00e4chlich doppelt so lange bei School of Rock bleiben. Und wir haben herausgefunden, dass unsere Performance-Programm-Sch\u00fcler einen viermal h\u00f6heren LTV haben als unsere reinen Unterrichtssch\u00fcler. Jetzt haben wir also echte Daten und einen echten Zweck, und wir wissen, dass die Leidenschaft unserer Franchisenehmer und unserer Gemeinschaft darin besteht, die Dauer der Musikausbildung im Leben ihrer Sch\u00fcler zu verl\u00e4ngern und sie teilhaben zu lassen. Also haben wir stattdessen diesen Ansatz gew\u00e4hlt und gesagt: \u201eHey, wir wissen, dass es nicht perfekt ist, aber was wir wissen, ist: Wenn deine Sch\u00fcler es nutzen, bleiben sie l\u00e4nger bei School of Rock, sie lernen mehr, und Musik wird zu einem tieferen Teil ihres Lebens.\u201c<\/p>\n Und einfach diesen sanfteren Ansatz ihnen gegen\u00fcber zu w\u00e4hlen und sich mehr auf das Warum und die Ergebnisse zu konzentrieren, anstatt zu versuchen, diesen Benchmark einer Einf\u00fchrungszahl zu erreichen, der auf einer Bewertungstabelle steht, die wir jeden Monat ver\u00f6ffentlichen und nach der wir dich benoten werden \u2013 das hat die Sache etwas entsch\u00e4rft. Und es hat uns auch erm\u00f6glicht, Gespr\u00e4che mit den Lehrkr\u00e4ften zu f\u00fchren. Wir haben ein komplettes Team, wir fahren raus, besuchen die Schulen, sprechen mit dem Personal, nicht nur mit den Inhabern, sondern auch mit den Lehrkr\u00e4ften. Wir sitzen im Unterricht und stellen ihnen dieselben Fragen, und sie wissen, dass dies kein Werkzeug ist, um ihnen vorzuschreiben, wie sie unterrichten sollen, sondern ein Werkzeug, das sie bef\u00e4higen soll, zu vertiefen und vielleicht auf andere Weise zu unterrichten und zu experimentieren. Also macht weiter so, wie ihr es tut, und wisst, dass dies hier ist, falls ihr eine selbst erstellte Aufgabe hochladen oder verschiedene Wege erkunden wollt, einem Sch\u00fcler diese Methode beizubringen, oder euch eine Liste mit Liedern geben lassen wollt \u2013 das Ziel ist, euer Leben einfacher zu machen und es zu erweitern.<\/p>\n Und wir haben viel von dem Feedback aufgenommen und viele dieser Dinge umgesetzt \u2013 die M\u00f6glichkeit, ihre eigenen \u00dcbungen hochzuladen, kam direkt aus dem Feedback. Sie meinten: \u201eHey, ihr gebt uns Aufgaben. Wir erstellen Aufgaben, k\u00f6nnen wir nicht unsere eigenen einbringen?\u201c Und wir antworteten: \u201eDas ist ein guter Punkt.\u201c Also haben wir diese Verbesserung vorgenommen. Dieses echte Zuh\u00f6ren und die \u00c4nderung der Herangehensweise waren eine gro\u00dfe Verschiebung in der Denkweise. Es f\u00fchlte sich nicht mehr wie etwas an, das ihnen von den gro\u00dfen Chefs in der Zentrale aufgezwungen wurde. Stattdessen war es jetzt: \u201eOkay, dieses Ding steht mir zur Verf\u00fcgung, um meinen Unterricht zu verbessern, und wenn ich meine Sch\u00fcler daf\u00fcr begeistern kann, bleiben sie vielleicht l\u00e4nger bei School of Rock und haben auch eine bessere Erfahrung.\u201c<\/p>\n BRIAN KENNY: Ich meine, das klingt irgendwie logisch. Man m\u00f6chte die Ideen der Leute aufgreifen und ihnen das Gef\u00fchl geben, dass sie etwas mit der Erstellung und Verbesserung der Plattform zu tun haben. Aber Tatiana, was sagt uns das \u00fcber die menschliche Seite des operativen Wandels, wenn man das versucht? Und wie sehr \u2013 wenn man Feedback einholt, muss man es auch ber\u00fccksichtigen, was die Sache f\u00fcr die Zentrale komplizierter macht, oder?<\/p>\n TATIANA SANDINO: Ja, definitiv. Definitiv nicht komplizierter. Es macht das Ganze \u00fcberhaupt erst m\u00f6glich, denn worauf Menschen Widerstand leisten, wenn ein neues System eingef\u00fchrt wird, ist genau diese Auferlegung des Systems. Und besonders wenn Menschen bisher erfolgreich gearbeitet haben, kann es sich sogar noch aufdringlicher anf\u00fchlen. Was man also tun muss, ist, den Wert wirklich zu beweisen. Und bei all dem, denke ich, hat Stacey das sehr gut beschrieben, aber als sie diese Method App bereitgestellt haben, haben die Musikdirektoren, die die Shows auf die Beine stellten, sie meiner Meinung nach sehr schnell angenommen, weil sie einen gro\u00dfen Mehrwert bot, oder?<\/p>\n BRIAN KENNY: Sicher.<\/p>\n TATIANA SANDINO: Wenn man all diese Shows hatte und jetzt sechs ausw\u00e4hlt, muss man das Rad nicht neu erfinden. Aber bei den Musiklehrern war es schwieriger, weil einige von ihnen ihre Lehrmethoden \u00fcber die Jahre entwickelt hatten und damit erfolgreich waren, sodass dies im Weg zu stehen schien. Und wiederum waren diejenigen, die eine neue Schule er\u00f6ffneten und neue Lehrer hatten, sehr froh, die Method App zu bekommen.<\/p>\n BRIAN KENNY: Sicher.<\/p>\n TATIANA SANDINO: Aber wenn sie jemanden umstellen mussten, der viel Erfahrung hatte, war das schwierig. Diese Leute wurden wirklich erst dann einbezogen, wenn sie eingeladen wurden, die Method App mitzugestalten. Und w\u00e4hrend Stacey und Rob all diese gro\u00dfartige Arbeit geleistet haben, um den Wert der Method App zu beweisen. Und genau das macht sie erfolgreich. Ich habe das in jeder anderen Organisation gesehen, die diese Ideen der strukturellen Erm\u00e4chtigung umsetzt, kuratierte Wahlm\u00f6glichkeiten bietet und die Menschen f\u00fcr Ergebnisse verantwortlich macht. Wenn sie diese Systeme nicht gemeinsam mit den Mitarbeitern entwickeln, werden sie auf gro\u00dfen Widerstand sto\u00dfen. Und diejenigen, die wirklich erfolgreich sind, sind diejenigen, die all dieses Feedback, das Stacey beschrieben hat, einladen, um es wirklich zum Leben zu erwecken und die Menschen Verantwortung daf\u00fcr \u00fcbernehmen zu lassen.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Und das war, Brian, wenn ich kurz einwerfen darf. Das war eines der Dinge, die sehr viel Spa\u00df gemacht haben, als wir den Fall mit Rob und Stacey im Klassenzimmer unterrichtet haben: ein Rollenspiel aufzubauen, bei dem, wie Tatiana sagt, f\u00fcr diejenigen, die neu sind, die Method App ein Geschenk ist, weil sie ihnen alle Ressourcen gibt, die sie brauchen, um als Lehrer im Klassenzimmer erfolgreich zu sein. Ich sage das mit echten Bewohnern, denn ein Teil dessen, was wir hier an der HBS tun, ist nat\u00fcrlich, als Lehrer in einem Klassenzimmer zu agieren. Wenn jemand zu Ihnen kommt und Sie sind sehr gut in dem, was Sie tun, und sagt: \u201eHey, h\u00f6r mal, jetzt wirst du es auf einer Softwareplattform betreiben.\u201c Wir haben ein Rollenspiel mit einem erfahrenen Lehrer aufgebaut, der ein Superstar im System ist und dasitzt und sagt: \u201eWarum um alles in der Welt sollte ich das verwenden, wenn ich bereits erfolgreich bin? Und \u00fcbrigens, warum sagen sie mir, was ich tun soll?\u201c Die Wahrnehmung, dass das Unternehmen jetzt versucht, ihre Kurse zu programmieren. Ich finde die Ironie k\u00f6stlich, besonders weil ein Teil der Gerechtigkeit im Namen School of Rock aus dem Film von 2003 stammte, der sich ganz um einen heldenhaften Lehrer drehte, aber nat\u00fcrlich ist das Genie von Franchise-Systemen, wenn sie funktionieren, dass man keine Helden braucht. Jeder ist wirklich gut, und sie sind konstant gut, aber das ist f\u00fcr die Superstars schwer zu akzeptieren.\n[1] BRIAN KENNY: Wir haben tats\u00e4chlich versucht, Jack Black heute Abend zu bekommen, er war nicht verf\u00fcgbar.\n[2] ROB PRICE: Ich denke, es ist wichtig, dass seine Verfahren in diesem Film nicht unseren Sicherheitsrichtlinien entsprechen w\u00fcrden. Ich m\u00f6chte das nur zu Protokoll geben.\n[3] JEFFREY RAYPORT: Rob, ich glaube, du hast \u00fcber das heilige Vertrauen gesprochen.\n[4] ROB PRICE: Ja, das stimmt.\n[5] JEFFREY RAYPORT: Ein paar Verst\u00f6\u00dfe dort.\n[6] BRIAN KENNY: Rob, gab es einen Punkt, an dem du dachtest, okay, wir haben die Kurve gekriegt? Ich meine, es klingt, als ob es am Anfang viel Arbeit war, die Leute zur \u00dcbernahme zu bewegen, aber gab es einen Punkt, an dem du sagtest: \u201eOkay, dieser Lehrer hat endlich angefangen, es zu nutzen, jetzt sind wir auf etwas gesto\u00dfen?\u201c\n[7] ROB PRICE: Nein, ehrlich gesagt, ich denke, wir ringen immer noch damit, und ich denke, es gibt definitiv einen Punkt, an dem ich das Gef\u00fchl hatte, wir sind angekommen, wir haben unsere Geschichte klar, wenn man so will. Wir haben uns auf unsere Erz\u00e4hlung festgelegt, und ich werde ein wenig auf das aufbauen, was du gesagt hast, Stacey, n\u00e4mlich die Idee, dass diese Kombination aus Struktur und Erm\u00e4chtigung, dieses Werkzeug, dieses Lehrplanset ein Mechanismus ist, um die Musikalit\u00e4t voranzubringen. Und in der Folge schafft es Kontinuit\u00e4t und verl\u00e4ngert ihren Aufenthalt bei uns, was wir alle wollen. Aber um wirklich, wirklich zum Herzen und zur Seele des einzelnen Musikers und der Strukturen vorzudringen, haben wir sie auch daran erinnert, dass wir eigentlich im Gesch\u00e4ft der psychischen Gesundheit sind. Wir sind ein medizinischer-\n[8] BRIAN KENNY: Sehr interessant.\n[9] ROB PRICE: \u2026 Anbieter. Wir sind ein therapeutischer Anbieter, denn dieses Alter ist ein sehr, sehr schwieriges Alter, mit enormem akademischem Druck, enormem Druck durch soziale Medien. Viel Einsamkeit, die COVID-Generation. Es gibt all diese verschiedenen Dimensionen, f\u00fcr die wir eine L\u00f6sung sind, und Musik ist nur unsere Medizin. Ich stelle fest, dass es einfacher wurde, Gespr\u00e4che zu f\u00fchren, als wir diese Botschaften endlich zusammengebracht und auch die Erz\u00e4hlung etabliert hatten, in der wir nach dem Prinzip lebten, dass sie vielleicht recht haben, was Stacey als unser Mantra bezeichnete. Man navigiert immer noch durch Engagement, Einschreibung und Best\u00e4ndigkeit. Und es ist ein Kampf, der nie gewonnen wird, also glaube ich nicht, dass wir dieses Schwungrad am Laufen haben, aber ich habe das Gef\u00fchl, dass wir eine aufrichtige, authentische, umfassende, erhabene und bedeutungsvolle Diskussion mit allen unseren Stakeholdern dar\u00fcber f\u00fchren k\u00f6nnen, w\u00e4hrend es unsere kommerziellen Ziele erf\u00fcllt, \u00fcber die wir nicht viel gesprochen haben, aber die tats\u00e4chlich auch im Spiel waren.\n[10] BRIAN KENNY: Ja. Vielleicht kannst du, Stacey, ein wenig \u00fcber diese kommerziellen Ziele sprechen. Ich frage mich auch, ob es m\u00f6glich ist, Best\u00e4ndigkeit in dieser Gr\u00f6\u00dfenordnung so aufrechtzuerhalten, wie du es dir urspr\u00fcnglich vorgestellt hast, w\u00e4hrend die Schule weiterhin global expandiert, mit den kulturellen Unterschieden und all den anderen Dingen, auf die man dort st\u00f6\u00dft? Oder hast du angefangen zu sagen: \u201eJetzt m\u00fcssen wir vielleicht dieses oder jenes Ziel aufgeben\u201c?\n[11] STACEY RYAN: Ja. Es ist interessant. Ich habe meine gesamte Karriere im Franchising verbracht und ich sage immer, Franchising ist diese unglaublich empfindliche Waage, die immer in perfekter Balance zwischen Autorit\u00e4t und Partnerschaft sein muss, und man versucht immer sicherzustellen, dass, wenn die Waage in eine Richtung kippt, man sie zur\u00fcck in die andere neigt, um sie ins Gleichgewicht zu bringen. Und international ist eine dieser Nuancen. Und wir arbeiten mit Master-Franchisenehmern, denn eines, was wir gelernt haben, ist, dass wir nicht gro\u00dfartig im internationalen Gesch\u00e4ft sind, wegen allem, was du gesagt hast. Kulturelle Unterschiede, sprachliche Unterschiede, rechtliche Angelegenheiten, Steuerverbindlichkeiten, all diese Dinge sind in jedem Land, in das du gehst, sehr unterschiedlich, und wir sind nicht ausgestattet, das zu tun. Also haben wir einen Master-Franchisenehmer, der dieses Land besitzt, der in diesem Land lebt, diese Kultur lebt, diese Sprache spricht, diese rechtlichen Angelegenheiten versteht, und dann unterlizenzieren sie in unserem Namen.\n[12] Und wir haben unsere Systeme, die vorhanden sind, um Konsistenz sicherzustellen. Egal, ob du zu einer School of Rock in Kolumbien oder einer School of Rock in Kolumbien, S\u00fcdamerika, oder in Ohio oder in Madrid, Spanien, gehst, du wirst dasselbe Programm bekommen. Du wirst dieselbe Lektion bekommen. Was jedoch anders sein kann, ist, in welcher Sprache die Lieder in der App sind. Und was anders sein kann, ist, wenn du die Schule betrittst, einige visuelle Elemente an der Wand sind ein wenig anders. Also behalten wir gen\u00fcgend Anforderungen, nennen wir es, bei, dass das Erlebnis und das Gef\u00fchl gleich sind, aber wir haben genug Freiheit, dass sich jede ein wenig anders anf\u00fchlt. Jede Schule, die du betrittst, hat ein etwas anderes Gef\u00fchl, und das lieben wir. Das ist ein Teil von dem, wer wir sind, wir feiern Individualit\u00e4t.\n[13] Wor\u00fcber Rob gesprochen hat, ist mein Lieblingsding an dieser Organisation, und es ist nicht, die Musik ist der coole Teil. Der eigentliche Teil ist das Retten von Leben, und die Musik ist wirklich unser Fahrzeug, um das zu tun. Also sind wir stolz auf einen Kernwert der Zugeh\u00f6rigkeit, dass jeder dazugeh\u00f6rt. Uns interessieren nicht die Unterschiede in Hautfarbe, Haarfarbe, Sprache, die wir sprechen. Uns interessiert nichts davon. Alles, was uns interessiert, ist, auf die B\u00fchne zu gehen und zusammen ein bisschen lustige Musik zu spielen. Und das erlaubt uns, Konsistenz im Erlebnis zu bewahren, aber Individualit\u00e4t im Gesamten.\n[14] BRIAN KENNY: Ja. Trifft das auf deine Gedanken zu? Denn wir haben vorher einen Fall \u00fcber Oxxo, die Convenience-Stores in Mexiko, gemacht und dar\u00fcber gesprochen. Und es klingt sehr \u00e4hnlich wie das, was sie sogar mit Oxxo in einem Convenience-Store-Umfeld gemacht haben. Es klingt, als k\u00f6nnte es in jeder beliebigen Anzahl von Umgebungen angewendet werden.\n[15] TATIANA SANDINO: Ja, und das war kein Franchise-Umfeld, aber es war sehr \u00e4hnlich, wo die Idee war, Mitarbeiter zu erm\u00e4chtigen, ihnen die Werkzeuge zu geben, um die Arbeit zu erledigen, aber das Potenzial nach oben nicht zu begrenzen, oder? Talentierte Leute gedeihen lassen, aber sicherstellen, dass es ein Mindestma\u00df an Konsistenz gibt, indem man den Leuten die Werkzeuge gibt, besonders wenn sie anfangen und wenn sie herausfinden m\u00fcssen, wie sie die Grundlagen bekommen.\n[16] BRIAN KENNY: Vielleicht k\u00f6nntest du das f\u00fcr uns abschlie\u00dfen, indem du uns sagst, wenn es eine Sache gibt, die die Leute sich vom School of Rock-Fall merken sollen, was w\u00e4re das?\n[17] TATIANA SANDINO: In Ordnung. Ich denke, School of Rock veranschaulicht wirklich Struktur-Erm\u00e4chtigung in der Praxis. Ich w\u00fcrde sagen, wenn du dar\u00fcber nachdenkst\u2026 Beide Komponenten sind wirklich wichtig. Wenn du ein Unternehmen ohne Struktur skalierst, l\u00e4dst du Chaos ein, oder nur mit Struktur, l\u00e4dst du Starrheit ein. Und Struktur-Erm\u00e4chtigung versucht, diesen Sweet Spot zu finden, wo du mit Agilit\u00e4t skalieren kannst, und darum geht es in diesem Buch, und es pr\u00e4sentiert einen ganzen Rahmen, der viel von dieser erm\u00e4chtigenden Kultur und dieser Idee beinhaltet, diese Systeme mit viel Feedback und mit den Menschen in der Organisation aufzubauen.\n[18] BRIAN KENNY: Das ist gro\u00dfartig.\n[19] BRIAN KENNY: Rob, Stacey, Tatiana, Jeffrey, vielen Dank, dass ihr heute Abend zu Cold Call gekommen seid.\n[20] TATIANA SANDINO: Vielen Dank.\n[21] JEFFREY RAYPORT: Vielen Dank.\n[22] BRIAN KENNY: Ich danke euch allen.\n[23] #School #Rock #Created #Structure #Order #Scale #Agility #Creativity\n[24] Our News - Seite 10 von 234 - MORE SOURCING LTD<\/p>\n BRIAN KENNY: Wir haben versucht, Jack Black f\u00fcr heute Abend zu gewinnen, aber er hatte keine Zeit.<\/p>\n ROB PRICE: Ich denke, es ist wichtig, dass seine Vorgehensweise in diesem Film nicht unseren Sicherheitsrichtlinien entsprechen w\u00fcrde. Das m\u00f6chte ich nur zu Protokoll geben.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Rob, ich glaube, Sie haben von dem heiligen Vertrauen gesprochen.<\/p>\n ROB PRICE: Ja, das stimmt.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Ein paar Verst\u00f6\u00dfe dort.<\/p>\n BRIAN KENNY: Rob, gab es einen Punkt, an dem Sie dachten, okay, wir haben die Kurve gekriegt? Ich meine, es klingt, als ob es anfangs viel Arbeit war, die Leute zur \u00dcbernahme zu bewegen, aber gab es einen Punkt, an dem Sie sagten: \u201eOkay, dieser Lehrer hat es endlich benutzt, jetzt sind wir auf etwas gesto\u00dfen?\u201c<\/p>\n ROB PRICE: Nein, ehrlich gesagt, ich denke, wir ringen immer noch damit, und ich glaube, es gibt definitiv einen Punkt, an dem ich das Gef\u00fchl hatte, wir sind angekommen, wir haben unsere Geschichte klar, wenn man so will. Wir haben uns auf unsere Erz\u00e4hlung festgelegt, und ich werde ein wenig auf das aufbauen, was Sie gesagt haben, Stacey, n\u00e4mlich die Idee, dass diese Kombination aus Struktur und Erm\u00e4chtigung, dieses Werkzeug, dieser Lehrplan, ein Mechanismus ist, um die Musikalit\u00e4t voranzubringen. Und dann, als Folge davon, schafft es Kontinuit\u00e4t und verl\u00e4ngert ihren Aufenthalt bei uns, was wir alle wollen. Aber um wirklich, wirklich zum Herzen und zur Seele des einzelnen Musikers und der Strukturen zu gelangen, haben wir sie auch daran erinnert, dass wir eigentlich im Gesch\u00e4ft der psychischen Gesundheit sind. Wir sind ein medizinischer \u2013<\/p>\n BRIAN KENNY: Sehr interessant.<\/p>\n ROB PRICE: \u2026 Anbieter. Wir sind ein therapeutischer Anbieter, denn dieses Alter ist ein sehr, sehr schwieriges Alter, mit enormem akademischem Druck, enormem Druck durch soziale Medien. Viel Einsamkeit, die COVID-Generation. Es gibt all diese verschiedenen Dimensionen, f\u00fcr die wir eine L\u00f6sung sind, und Musik ist nur unsere Medizin. Ich stelle fest, dass es einfacher wurde, Gespr\u00e4che zu f\u00fchren, als wir diese Botschaften endlich zusammengebracht und auch die Erz\u00e4hlung etabliert hatten, nach dem Prinzip zu leben, vielleicht haben sie recht, was Stacey als unser Mantra bezeichnete. Man navigiert immer noch durch Engagement, Einschreibung und Best\u00e4ndigkeit. Und es ist ein Kampf, der nie gewonnen ist, also glaube ich nicht, dass wir dieses Schwungrad am Laufen haben, aber ich habe das Gef\u00fchl, dass wir eine aufrichtige, authentische, umfassende, gehobene und sinnvolle Diskussion mit allen unseren Stakeholdern dar\u00fcber f\u00fchren k\u00f6nnen, w\u00e4hrend es unsere kommerziellen Ziele erf\u00fcllt, \u00fcber die wir nicht viel gesprochen haben, die aber tats\u00e4chlich auch im Spiel waren.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja. Vielleicht kannst du, Stacey, ein wenig \u00fcber diese kommerziellen Ziele sprechen. Ich frage mich auch, ob es m\u00f6glich ist, bei der weiteren globalen Expansion der Schule mit all den kulturellen Unterschieden und all den anderen Dingen, auf die man dort st\u00f6\u00dft, die Konsistenz in dieser Gr\u00f6\u00dfenordnung so aufrechtzuerhalten, wie Sie es sich urspr\u00fcnglich vorgestellt haben? Oder haben Sie begonnen zu sagen: \u201eJetzt m\u00fcssen wir vielleicht dieses oder jenes Ziel aufgeben?\u201c<\/p>\n STACEY RYAN: Ja. Es ist interessant. Ich habe meine gesamte Karriere im Franchising verbracht und sage immer, Franchising ist diese unglaublich empfindliche Waage, die immer in perfekter Balance zwischen Autorit\u00e4t und Partnerschaft sein muss, und man versucht immer sicherzustellen, dass, wenn die Waage in eine Richtung kippt, man sie zur\u00fcck in die andere neigt, um sie ins Gleichgewicht zu bringen. Und international ist eine dieser Nuancen. Und wir arbeiten mit Master-Franchisenehmern, denn eines haben wir gelernt: Wir sind nicht gro\u00dfartig im internationalen Gesch\u00e4ft, wegen all dem, was Sie gesagt haben. Kulturelle Unterschiede, sprachliche Unterschiede, rechtliche Aspekte, Steuerverbindlichkeiten \u2013 all diese Dinge sind in jedem Land, in das man geht, sehr unterschiedlich, und wir sind nicht darauf ausgerichtet, das zu tun. Also haben wir einen Master-Franchisenehmer, der dieses Land besitzt, der in diesem Land lebt, diese Kultur lebt, diese Sprache spricht, die rechtlichen Gegebenheiten dort versteht, und dann vergibt er Unterlizenzen in unserem Namen.<\/p>\n Und wir haben unsere Systeme, die sicherstellen, dass es Konsistenz gibt. Egal, ob Sie zu einer School of Rock in Kolumbien oder einer School of Rock in S\u00fcdamerika oder in Ohio oder in Madrid, Spanien, gehen, Sie werden das gleiche Programm bekommen. Sie werden die gleiche Unterrichtsstunde bekommen. Was jedoch anders sein kann, ist, in welcher Sprache die Songs in der App sind. Und was anders sein kann, ist, dass, wenn Sie die Schule betreten, einige visuelle Elemente an der Wand ein wenig anders sind. Wir behalten also gen\u00fcgend Anforderungen bei, nennen wir es so, dass das Erlebnis und das Gef\u00fchl gleich sind, aber wir haben genug Freiheit, dass sich jede ein wenig anders anf\u00fchlt. Jede Schule, die Sie betreten, hat ein etwas anderes Gef\u00fchl, und das lieben wir. Das ist ein Teil von uns, wir feiern die Individualit\u00e4t.<\/p>\n Wor\u00fcber Rob gesprochen hat, ist mein Lieblingsaspekt dieser Organisation, und es ist nicht die Musik, die der coole Teil ist. Der eigentliche Teil ist das Retten von Leben, und die Musik ist wirklich unser Vehikel daf\u00fcr. Wir sind stolz auf einen Grundwert der Zugeh\u00f6rigkeit, dass jeder dazugeh\u00f6rt. Uns interessieren nicht die Unterschiede in Hautfarbe, Haarfarbe, Sprache, die wir sprechen. Das alles ist uns egal. Uns interessiert nur, auf die B\u00fchne zu gehen und gemeinsam ein bisschen lustige Musik zu spielen. Und das erlaubt uns, Konsistenz im Erlebnis zu wahren, aber Individualit\u00e4t im Gesamten.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ja. Trifft das auf Ihre Gedanken zu? Denn wir hatten vorher einen Fall \u00fcber Oxxo, die Convenience-Stores in Mexiko, und wir haben fr\u00fcher dar\u00fcber gesprochen. Und es klingt sehr \u00e4hnlich wie das, was sie mit Oxxo in einem Convenience-Store-Umfeld gemacht haben. Es klingt, als k\u00f6nnte es in jeder beliebigen Umgebung angewendet werden.<\/p>\n TATIANA SANDINO: Ja, und das war kein Franchise-Umfeld, aber es war sehr \u00e4hnlich, wo die Idee war, Mitarbeiter zu erm\u00e4chtigen, ihnen die Werkzeuge f\u00fcr die Arbeit zu geben, aber das Potenzial nach oben nicht zu begrenzen, oder? Talentierte Leute gedeihen zu lassen, aber sicherzustellen, dass es ein Mindestma\u00df an Konsistenz gibt, indem man den Leuten die Werkzeuge gibt, besonders wenn sie anfangen und wenn sie herausfinden m\u00fcssen, wie sie die Grundlagen beherrschen.<\/p>\n BRIAN KENNY: Vielleicht k\u00f6nnten Sie das f\u00fcr uns abschlie\u00dfen, indem Sie uns sagen, wenn es eine Sache gibt, die die Leute sich vom School of Rock-Fall merken sollen, was w\u00e4re das?<\/p>\n TATIANA SANDINO: In Ordnung. Ich denke, die School of Rock verk\u00f6rpert wirklich Struktur-Erm\u00e4chtigung in der Praxis. Ich w\u00fcrde sagen, wenn Sie dar\u00fcber nachdenken \u2026 Beide Komponenten sind wirklich wichtig. Wenn Sie ein Unternehmen ohne Struktur skalieren, laden Sie Chaos ein, oder nur mit Struktur laden Sie Starrheit ein. Und Struktur-Erm\u00e4chtigung versucht, diesen Sweet Spot zu finden, wo Sie mit Agilit\u00e4t skalieren k\u00f6nnen, und darum geht es in diesem Buch, und es pr\u00e4sentiert einen ganzen Rahmen, der viel von dieser erm\u00e4chtigenden Kultur und dieser Idee beinhaltet, diese Systeme mit viel Feedback und mit den Menschen in der Organisation aufzubauen.<\/p>\n BRIAN KENNY: Das ist gro\u00dfartig.<\/p>\n BRIAN KENNY: Rob, Stacey, Tatiana, Jeffrey, vielen Dank, dass Sie heute zu Cold Call gekommen sind.<\/p>\n TATIANA SANDINO: Vielen Dank.<\/p>\n JEFFREY RAYPORT: Vielen Dank.<\/p>\n BRIAN KENNY: Ich danke Ihnen allen.<\/p>\n BRIAN KENNY: Wenn Ihnen Cold Call gef\u00e4llt, k\u00f6nnten Ihnen unsere anderen Podcasts gefallen: Klimaanstieg<\/a>, Coaching echter F\u00fchrungskr\u00e4fte<\/a>, IdeaCast<\/a>, Die Zukunft der Arbeit managen<\/a>, Skydeck<\/a>und Gro\u00df denken, klein kaufen.<\/a> Finden Sie sie \u00fcberall dort, wo Sie Ihre Podcasts bekommen.<\/p>\n