博物館行銷團隊如何運用AI讓民眾更貼近藝術

布萊恩肯尼：歡迎來到 冷電話 這是一個深入探討哈佛商學院案例研究中突破性觀點的播客。數百年來，博物館致力於讓藝術品活起來，但當科技真的能讓一幅畫開口說話時，會發生什麼事？今天，我們將探討一個位於藝術、行銷與人工智慧交匯點的兩難困境。面對不斷變化的觀眾期望，以及吸引年輕訪客的壓力日益增加，一家博物館考慮了一個大膽的點子：運用生成式AI，將其一幅最具代表性的藝術品動畫化，作為公開宣傳活動的一部分。這個提案承諾能帶來關注度與可及性，但也引發了更深層的問題。這能幫助人們與藝術連結，還是反而會分散注意力？AI能否在不損害真實性的前提下擴大參與度？而誰又有權決定一件藝術品該說什麼話？這個案例遠不止是一場行銷實驗，它關乎創新與守護、科技與詮釋之間的權衡，也關乎那些根植於歷史的機構，如何在快速變遷的未來中航行。

今天在 冷電話 我與朱利安·德·弗雷塔斯教授和嘉賓約翰·康諾利一同探討「哈佛藝術博物館：當藝術遇上人工智能」這個案例。我是主持人布萊恩·肯尼，您正在收聽的是 推銷電話 在HBR播客網路上。朱利安·德弗雷塔斯的研究探討消費者如何感知、採用及與人工智慧系統互動的相關問題。朱利安，你是我們節目的常客，歡迎再次蒞臨。

朱利安·德·弗雷塔斯：很高興回來。

BRIAN KENNY：是的，很高興你再次來到節目中。約翰·康諾利是哈佛藝術博物館的行銷總監，也是本案的主角。歡迎你，約翰。

約翰·康諾利：謝謝。謝謝您的邀請。

白賴仁．堅尼：你知道自己是主角吧？你的名字在案件裡隨處可見。

約翰·康諾利：正是如此。

布萊恩·肯尼：這個案件讓人感同身受，對吧？我們現在就在哈佛大學的河對岸，但我必須說，我與哈佛藝術博物館有著個人淵源。我從小在距離博物館約20分鐘車程的地方長大，經常和我的姨婆們一起去參觀。我的姑婆們會帶我去那裡，我見過玻璃花收藏品和各種動物標本等等。時光流轉，到了下一代，我的孩子們也跟著學校的校外教學去過那裡。真是太棒了，有許多個人連結。我熱愛哈佛藝術博物館，而且我認為這是一場非常引人入勝的對話。在我們開始之前，我向兩位提到，《波士頓環球報》最近有一篇文章談到波士頓美術館為部分藝術品加入動畫效果，引發了不少爭議。所以我們應該會聊得很愉快。朱利安，我想先請你開始，能否告訴我們，我們知道博物館是歷史與傳統的守護者，你為什麼認為這個案件值得書寫？

朱利安·德弗雷塔斯：是的，我的研究計畫大致基於一個假設，即從消費者感知的角度來看，人工智慧是一種與其他技術根本不同的技術。因此，它帶來了獨特的價值來源、風險以及採用障礙。我隱約覺得，透過研究一個保存歷史與傳統的組織，我們或許能更廣泛地了解這類問題。我特別被藝術博物館吸引，因為藝術品是一種獨一無二的原始產品。我認為這為行銷人員帶來了獨特的限制。你無法複製它或將其放到網路上。那麼，人工智慧能做些什麼來提供幫助，同時，將人工智慧與藝術結合又會帶來哪些挑戰呢？

布萊恩·肯尼：是的。你的陌生推銷電話是怎樣的？我很好奇你如何開始對話。

朱利安·德弗雷塔斯：這個案例探討的是人工智能虛擬化身的一種具體應用。因此，我向課堂提問：哈佛藝術博物館是否應該在營銷活動中使用人工智能虛擬化身？我們直接進入正題。

布萊恩·肯尼：說到了核心。你可能會得到各種有趣的反應。我不會要求你透露課堂上的太多細節，但這是個好的開始。約翰，我想請教你。感謝你今天來到我們這裡。你一路走過了整座橋。

約翰·康諾利：好。那時更暖和……

布萊恩·肯尼：不過那天倒是個好天氣。是啊。或許你可以先開始。簡單跟我們介紹一下哈佛藝術博物館。你們的館藏有多少件作品？博物館的構成大概是怎樣的？

約翰·康諾利：是的，沒錯，完全正確。哈佛藝術博物館位於大學校園內，緊鄰哈佛園。館藏超過25萬件物品，是美國最大的收藏之一，這非常了不起。我們有五層樓、50多個展廳，收藏從古代作品到現代與當代藝術。2014年，我們在關閉一段時間後重新開放。我們翻修了博物館，現在所有收藏都集中在同一棟建築內，這真是太棒了。過去我們收取入場費，但大約兩年半前，我們推出了免費入場計劃，這對我們來說確實是一個重大轉變。

布萊恩·肯尼：我覺得在案件中讀到這點很驚人。我之前不知道那是免費的。我不太記得之前收費多少，但這麼做似乎是很大的一步，尤其對一個非營利組織來說。

約翰·康諾利：這是一大步，而價格在我們談及可及性時是一大障礙。因此，對我們來說這是個重大舉措。而從市場行銷的角度來看，我們面臨一個新挑戰：有時免費可能被視為較低品質。所以我們努力宣揚我們並非較差。我們大力強調博物館的規模，談論館藏的豐富程度，並試圖讓它看起來是一場值得關注的體驗——即使免費，你仍應專程前來。

布萊恩·肯尼：但我認為你面臨許多挑戰，對吧？你並非唯一的選擇。波士頓有許多優秀的博物館，因此要吸引關注相當競爭。一般來說，博物館都面臨一個挑戰，就是讓人們理解為何他們應該花時間在博物館，畢竟還有其他許多事情可以做。我很想聽聽你對此的看法。

約翰·康諾利：市場競爭非常激烈。波士頓有美術博物館、伊莎貝拉·史都華·加德納博物館、當代藝術學院。不遠處還有麻省理工學院博物館，它本身也搬進了新館舍。這是個極度擁擠的市場。更別提這裡還是個體育城市。再加上Netflix、亞馬遜、電影院——要吸引人們走進美術館，壓力巨大。不過我得說，現在確實有更多人來美術館了，Instagram幫了大忙，許多網紅會錄製自己逛博物館的影片。所以美術館周圍有種不錯的活力，但博物館面臨的壓力也很大：既要吸引訪客創造收入，又要建立會員基礎。對我們來說，這成了新挑戰，因為門票價格曾是會員福利之一，而這項福利已經取消了。我們現在正面對這個健康的新挑戰，並欣然接受。

布萊恩·肯尼：而這其中一部分正是案件的核心，對吧？你甚至考慮到這點——順帶一提，我們應該說明，這正是博物館內那些經典藝術品之所以充滿活力的原因。你之所以會考慮這麼做，唯一的原因就是希望能以更趣味盎然的方式吸引更廣泛的觀眾，對吧？這樣說合理嗎？

約翰·康諾利：是的，完全正確。而且現在有許多內容創作者，所以連那個領域也變得非常嘈雜。因此，你正在尋找一些可能與眾不同的東西。藝術博物館仍然面臨著形象問題。它們有長長的、塵封的走廊。它們非常……

布萊恩·肯尼：順便一提，哈佛大學已有375年歷史。

約翰·康諾利：人們認為博物館是安靜的環境，進去後必須遵守許多規則之類的。這就是外界對博物館的印象。因此，作為在博物館工作的行銷人員，稍微挑戰並翻轉這些印象總是健康的。沒錯，AI就在那裡，就在我們眼前，問題是：如何在不過度影響其他事物的情況下與之互動？這正是我們與朱利安合作時面臨的一大挑戰。

布萊恩·肯尼：朱利安，我相信你一定也看到其他類似的組織遇到類似的情況。在我看來，當討論到像藝術品這類受人敬重的東西時，這種情況會增添一層緊張感。而在這個案例中，問題的核心在於策展人表達了許多擔憂。我認為美術館的策展人就像大學裡的教授，他們是領域專家，擁有最終決定權。但在這個案例中，圍繞著如何解讀以及誰有權決定AI能做什麼或不能做什麼，又產生了哪些緊張關係呢？

JULIAN DE FREITAS：是的，這個案例中所描述的反應確實非常有趣，因為你可能會認為這只是另一場行銷活動。但正如我們剛才討論的，這是一個有實體的角色，會與你對話、會移動。這種人工智慧的能力與這件獨一無二的藝術品相結合，似乎引發了其他行銷活動未曾遇到的各種障礙。策展人自然非常關注如何準確呈現藝術品，以符合藝術家希望觀眾感知的方式。因此，他們不希望疊加可能與此相悖的詮釋。修復師同樣希望原封不動地保存藝術品，不願對其進行任何形式的改造。而現在，你讓它動起來，甚至可能引導人們更關注這個角色，而非藝術品的其他細節。此外，藝術史學家也擔心，這種做法可能導致人們失去分析與討論藝術的能力，這也呼應了社會上對人工智慧可能引發「去技能化」的廣泛憂慮。因此，所有這些不同的利益相關者都對此感到擔憂。更進一步來說，既然它有了聲音、有了形體，有些人擔心它會被視為博物館的代言人，彷彿博物館在說：「嘿，這件藝術品我們認為最能代表我們的理念。」這便引發了另一場討論：那麼，在這種情況下，我們應該選擇哪一件特定的藝術品呢？

布萊恩·肯尼：……是這個嗎？

朱利安·德·弗雷塔斯：此外，我們能否掌控敘事？它能用我們的聲音說話嗎？它會不會誤導我們？因為我們知道人工智慧可能會虛構各種事實。那麼，我們如何在善用這項技術的同時，保持對品牌的掌控？

布萊恩·肯尼：是啊。約翰，這聽起來符合你的經驗嗎？我在想，哈佛博物館也是教學場所，對吧？是的。所以你必須平衡這種雙重身份：你既是公共資產，對公眾開放，同時也要服務學生和教職員。我想知道朱利安剛才說的是否與你的經歷相符。

約翰·康諾利：是的，完全正確。當我們擁有這種雙重身份時，這對我們來說是一個有趣的挑戰。我認為這是個好的挑戰。我們的核心是邀請人們靠近觀察，與藝術品建立關係，感受一些東西。我認為一旦我們做到這點，我們就成功了，因為這意味著那個人感受到了什麼，然後他們會再回來。我們有一個完整的家庭學生導覽計畫，訓練學生擔任導覽員。他們做得非常出色。我曾跟著他們的導覽團與公眾一起，他們做的第一件事就是問人們：「你看到了什麼？」他們邀請各種觀點，鼓勵提問。我認為這是在學術觀眾和一般博物館公眾之間建立連結的美好橋樑。

布萊恩·肯尼：但你過去在這方面有過一些有趣的嘗試，這個案例中也有一些你過去行銷活動的展品。不知道你能不能稍微談談芭比娃娃的活動？

約翰·康諾利：天啊，是的。

布萊恩·肯尼：這讓我很驚訝，但這很有趣。我很享受這個，也許這——

約翰·康諾利：是的。有時候我們會進入這種不敬的領域。我們的社交媒體和數位策略師塔拉·梅塔爾是主導者，她與策展人合作，獲得所有批准，並利用這個物件，將其與芭比電影連結起來。這在留言區引起了熱烈討論。在Instagram上，有些人說：「這是個鬧劇，你們不該這麼做。」但你會遇到這種情況。不過，實際上發生了一些來回討論，這很棒。這帶來了一股很好的能量。而且，我認為在感知遊戲中，它稍微擾亂了人們的認知，或者說扭轉了它們，因為我們仍然面臨博物館的認知問題。每當這種認知被稍微戳動或刺激時，我發現我們就在成功。

布萊恩·肯尼：是的。我應該為那些沒看過的聽眾描述一下那個Instagram貼文。基本上，它是一個看起來放在芭比盒子裡的古代文物，盒子上的宣傳文字描述了這個文物。我認為它做得非常好，而且非常有趣。朱利安，這讓我想起另一個我們之前討論過的案例，關於波士頓芭蕾舞團。那個案例不涉及人工智慧，但涉及波士頓芭蕾舞團這個歷史悠久的藝術機構在吸引年輕觀眾欣賞芭蕾並願意參加時所面臨的挑戰。他們的觀眾正在快速老化。所以他們正在尋找方法更新一些舊的芭蕾舞劇，讓它們更現代化。我想知道，當你廣泛觀察各組織時，這是否是文化組織中非常常見的挑戰，即你的觀眾群正在老化，你需要找到方法吸引新的年輕觀眾，並為你所做的事情注入新生命？ 推銷電話 朱利安·德·弗雷塔斯：是的，我認為當你查看各種調查時，你會發現挑戰與其說是讓人們進門，不如說是像約翰描述的那樣，將他們轉變為重複參觀的投入訪客，並為博物館的福祉做出經濟貢獻。我認為與此相關的另一個挑戰是跟上人們對博物館和文化組織態度的變化。例如，這個案例中有一家顧問公司的研究顯示，人們期望從博物館獲得的主要結果之一是娛樂。這是普遍現象，這當然會帶來挑戰，例如現在人們可能在家裡花時間看Netflix。但也有一些有趣的世代差異。例如，老一代人認為博物館的一個重要角色是保存藝術品並多年傳承，這種看法比年輕一代更強烈。而許多年輕一代則認為博物館的一個重要角色是成為自我發現的場所。這些只是態度轉變的一部分，我認為像約翰這樣的人如果想繼續發展並保持相關性，就需要跟上這些變化。

布萊恩·肯尼：管理那個品牌，你是在與一大堆不同的利益相關者打交道。所以你有修復師、我們提到的教職員、學生、博物館會員。但當你開始在這些不同的利益相關者群體中推廣這個想法時，你聽到了哪些意見？有沒有遇到任何反對意見，讓你說：「你知道嗎？他們可能是對的。這可能是個錯誤的一步。」

約翰·康諾利：這是個很好的問題。我要說，作為一個博物館，我們有自己的旅程。當我們談論試圖讓觀眾更有趣地參與時，我們有每月最後一個星期四舉辦的「博物館之夜」活動。我們有一個很棒的中庭廣場，一個室內庭院。這是一個讓人們社交的聚會空間，靈感來自義大利的廣場，一個熱鬧的城鎮廣場。我們想在夜間讓它活起來。所以我們覺得我們開闢了新天地，並證明了這可以成功，人們會進來，在這個空間社交，然後參觀畫廊，實際花時間欣賞藝術，這太棒了。所以有趣的是，你永遠不能直接說「我們來談談人工智慧」。你必須以一個45度角的方式切入，這樣你才能陳述你試圖達到的目標。

而這裡的目標是使用人工智慧讓人們更接近藝術。同時也可能做一些有點出乎意料的事情，因為朱利安說博物館在演變，所以我們也應該演變博物館的行銷方式。我們也在哈佛的一個生態系統中，我們經營一個博物館，這稍微推動了界限。實驗在我們的四牆之內發生。我們也應該通過行銷來做到這一點。所以當我確實與策展人溝通時，老實說，我很小心地沒有通過電子郵件轉發這個，因為那樣事情會被抄送。但我真的很想與人面對面交談，提供背景，並真正解釋我們試圖做什麼。人們反應很好。他們理解我們試圖做什麼，這是一次非常好的對話。他們以非常建設性的方式提出了他們的擔憂。很好。

約翰·康諾利：博物館的核心是傳達真實的聲音。我確實強調了我們不是在試圖偽造任何東西。這個人工智慧是透明的。很明顯我們公開使用人工智慧，我們沒有用它來寫給捐贈者的電子郵件。我認為那是非常危險的領域，因為如果有人發現某個溝通是由人工智慧寫的，我們會把觀眾推得更遠。博物館正在努力彌補差距。歷史上博物館與公眾之間存在巨大鴻溝。所以我們正在努力拉近距離。如果我們開始在幕後玩弄人工智慧，那就很危險。所以我非常喜歡我們非常公開這一點，這吸引了策展人。他們的反應是：「好吧，我們公開這樣做。」

布萊恩肯尼：是的。

布萊恩·肯尼：這告訴我們更多關於人工智慧與真實性的更廣泛問題，以及公司在走這條路時應該考慮什麼？

朱利安·德·弗雷塔斯：所以我認為有一種人工智慧的使用是在幕後，幫助你大規模運作。我同意約翰的觀點，你必須小心在那些場景中具體在哪裡使用它。而在這個案例中，具體來說，有兩個實例。一個是藝術品以影片形式說話，另一個是你可以與之雙向互動的聊天機器人。我認為沒有人會認為這不是用人工智慧完成的。我從中得出的一些普遍教訓是，首先，有些領域使用人工智慧的障礙特別明顯。例如，像這樣一個獨一無二的原創藝術品，人們非常關心代表它的真實性。

但也有其他領域你會看到很多反對意見，比如涉及高度信任的領域。想想稅務準備，人們期望這個產品是100%可靠的。還有我們期望有一定人情味的領域，如醫療保健、教育，我們認為人類參與其中至關重要。這是第一點。我認為有些領域你必須更加敏感。你不能僅僅因為它在另一個領域有效，就假設它在這裡也會有效。我認為另一點是約翰提到的關於如何執行它，尤其是因為人們對公司為了取悅投資者而添加人工智慧之類的事情非常懷疑。他們對可能看起來是表面化使用人工智慧、更具表演性或者實際上是削減成本但卻被吹捧為其他東西的行為非常敏感。他們希望看到的是，你在做一件沒有人工智慧就無法做到的事情，並且它增加了真正的價值，可以解決一些真正的客戶問題，比如如何在我的客廳擺放家具，或者一些更廣泛的社會價值，比如用人工智慧做出一個你原本無法做到的聲明。

它也可以具有教育價值。最後一點，我認為這適用於任何你在面向公眾的活動中使用的新技術，就是關於品牌真實性及其帶來的聯想以及它歷來所做的事情的問題。我認為當人們面對這些活動之一時，他們會問自己：「這個品牌真的有資格用這項技術做出這類聲明嗎？或者我能嗅出這其實是在趕時髦嗎？」當你試圖引入它時，這當然很棘手。所以我再次認為執行很重要。如果你未來想投資這個，你如何逐步引入？

布萊恩·肯尼：約翰，當你考慮這個創意如何展開時，你有什麼考量？

約翰·康諾利：首先，我把它視為一個行銷工具。我要說，當我們考慮哈佛藝術博物館的觀眾時，我們是根據他們的參與程度來考慮的。既然我們現在免費入場，我們處於一個絕佳的位置，一個從未去過藝術博物館的人可以來參觀。這是一個巨大的時刻，巨大的責任和巨大的機會。這個人可以走進博物館，與藝術品互動，從此愛上博物館，然後去參觀所有其他畫廊，突然間他們成為一個博物館人，一個回頭客。而且還有一個額外的詮釋層面，我覺得非常有趣，這個人工智慧啟動可以給我們提供比我們能在各頻道發布的靜態圖像更多的東西，它實際上可以加深一個人的理解，讓他們想要對那個物件有更進一步的了解。它傳達了一種「來吧，深入探索」的訊息。我非常認同奧斯卡·王爾德的那句話：藝術應該是 playful 的。藝術中有很多真相，但它也應該是 playful 的。這些藝術家在他們的職業生涯中不斷實驗。他們實驗他們的藝術技巧等等。我常常想知道他們會怎麼想。我確信會有各種不同的反應。

布萊恩·肯尼：回到你之前提到的博物館像教堂的氛圍，我認為我們都有這種感覺，當你走進……這不是一個你想大聲說話、想感到歡樂和喧鬧的地方，但像這樣的事情可以完全打破僵局。當你走進去時，你可能會感覺不那麼有壓力。這讓我想知道，朱利安，約翰所描述的有多少是推動創新，又有多少是推動相關性？也許這兩者是同一回事，或者它們是相關的，但我認為很多行銷人員普遍來說，而我是行銷人員，所以我可以這麼說，我們總是覺得我們需要緊跟下一件事。我們必須創新。我們必須展示我們與時俱進，跟上人們的腳步。但相關性也是關鍵。如果你對你的觀眾沒有相關性，他們為什麼要關注你？

朱利安·德·弗雷塔斯：我同意。我認為這是人工智慧的一個創新用途。在案例撰寫時，並沒有太多人用這種方式讓藝術品動起來的例子，但我認為這絕對是一個相關性的策略。我認為它通過幾種方式做到了這一點。一個是約翰提到的，你能夠用藝術做以前做不到的創意事情，我認為這確實能吸引注意力。這是出乎意料的，對吧？也許這意味著它會留在你的記憶中，所以下次你考慮如何娛樂自己時，哈佛藝術博物館會浮現在腦海中。

我認為另一部分，就它所增加的價值以及如何讓它感覺相關而言，我認為我們一直在圍繞的是讓它更接地氣。現在這不再只是一個幾個世紀前存在的、僵硬且難以接近的藝術品，而是它用一種口音跟我說話，我可以問它問題。這讓它變得平易近人。與這個想法相關的是更廣泛的藝術民主化理念。如果我完全沒有藝術教育背景，現在我能夠以我的水平與這件藝術品互動呢？它會以個性化的方式回應我提出的問題。這就成為消費它並圍繞它發展詞彙的第一個切入點。

布萊恩·肯尼：約翰，你是這樣看待它如何結合的嗎？

約翰·康諾利：完全正確。我們從事的是培育博物館訪客的事業。我們希望他們進來時感到受歡迎。我們希望他們感到足夠受歡迎而再次回來。我們設身處地為訪客著想，審視訪客的旅程，找出不同的痛點和讓他們猶豫的時刻。這絕對能吸引注意力。我在手機上給策展人看這個，她跳了起來，不敢相信這能發生。我說，這真的會引起觀眾的反應。但當然，那個詮釋層面，他們可以互動、深入探索，突然間感受到連結。這就是關鍵，不是嗎？每個人都說你應該想要激發和催化那些與藝術的連結，並歡迎那些多元的觀點。

布萊恩·肯尼：那麼結果如何？最後發生了什麼？

約翰·康諾利：我們獲得了很大的參與度。有一些正面回饋，也有一些負面的。負面回饋通常與外界對人工智慧的認知有關。

布萊恩·肯尼：當然。

約翰·康諾利：那是問題所在。但人們確實欣賞我們試圖做的事情，並對技術本身感到驚嘆。有些人覺得它很有趣，是那種老式的好幽默。

布萊恩·肯尼：如果有人想看這個，如果我們的聽眾想看，能在網站上看到嗎？

布萊恩·肯尼：如果人們想看這個，如果我們的聽眾想看，是否可以在網站上觀看？

朱利安·德·弗雷塔斯：我們一直在討論這樣做的想法。他們運作活動的方式當然是高度控制的，有些人看到一個版本，其他人看到另一個版本。但我認為這或許激發了人們對第二輪活動的興趣，比如在Instagram上做些什麼。所以我想這還有待確定。

約翰·康諾利：是的，當然。是的，它可能會突然下降。正如我所說，這……

布萊恩·肯尼：戲劇性的。

約翰·康諾利：我認為大家對我們處理整件事的方式反應積極。而且我必須說，朱利安表現得很棒。我們對此進行了很多討論。

朱利安·德·弗雷塔斯：與此相關，約翰和團隊很友善地分享了活動的數據。所以我們一直在分析這些數據，最終會發布帶有連結的出版物。

布萊恩肯尼：太棒了。

朱利安·德·弗雷塔斯：是的，我想聽眾可以繼續關注這方面的消息。那應該會提供一些樣本。

布萊恩·肯尼：是的。我們的時間快到了。我早就知道這會是一場有趣的對話，事實也確實如此。朱利安，考慮到約翰描述的他如何在內部以微妙的方式與內部利益相關者溝通，我想知道這對人們來說有什麼更廣泛的啟示。再次強調，我們都在努力弄清楚如何在多個層面上擁抱人工智慧。我們應該如何思考處理這些對話，以及它所帶來的不可避免的抵制和緊張？

朱利安·德·弗雷塔斯：一個教訓肯定是，這個討論必須針對你的特定品牌重新進行，因為你面對的是特定的受眾、特定的產品類型。正如我們在這裡看到的，人工智慧的一種具體形式可能會引發與其他形式不同的新問題。我認為這個案例中一個持久的、讓我感興趣的問題是，首先，你從案例中清楚地學到，即使人工智慧是一種工具，但在消費者認知方面，它絕非如此，你必須非常注意這一點。但學生們仍然會圍繞著問我的一個討論點是，他們是否認為這一切會在幾年內消失，因為它會變得無處不在、變得熟悉。而我發現至少一個有趣的可能是，是的，對於某些領域，這確實可能發生，但可能還有其他領域，比如藝術，或者我們認為人性化觸感很重要的地方，我們會繼續堅持人類必須參與其中。我認為這對品牌如何制定定位策略，以及其他各種利益相關者都有影響。例如，如果你認為在一個充斥著人工智慧的世界裡，我們不會有足夠的人性化觸感，但你認為這應該是一種權利，那麼你可能想要制定政策來保證這一點。所以我認為沒有人能確定。這是一個永遠無法完全解決的問題，但我喜歡這樣。

布萊恩·肯尼：是的。就像哈佛商學院的案例一樣。太棒了。朱利安、約翰，感謝你們加入我的 《冷電》節目。

朱利安·德·弗雷塔斯：非常感謝。

約翰·康諾利：謝謝。這太棒了。

布萊恩肯尼：如果你喜歡 推銷電話，您可能喜歡我們的其他播客， 《氣候崛起》、《教練真實領袖》、《IdeaCast》、《管理未來工作》、《Sky Deck》、 和 《Think Big Buy Small》。 請在您獲取播客的任何地方找到它們。請發送電子郵件至 Coldcall@hbs.edu 如果您有任何建議或只是想打個招呼。再次感謝您的收聽。我是主持人布萊恩·肯尼，您正在收聽的是 冷電話 哈佛商學院的官方播客，也是HBR播客網絡的一部分。